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_È necessaria una mappatura di forme e modi con cui la comunicazione e la condivisione delle informazioni stanno ridefinendo, e non soltanto nel virtuale, economia e cultura. Questa utile topografia compilata da Annamaria Testa, pubblicitaria e giornalista, deve però essere accompagnata da preoccupazioni che permettano di comprendere come rendere la crescente intelligenza collettiva un vero e proprio elemento ‘comune', superando la tendenza a cristallizzarla in ‘comunicazione' banale. Infatti, realtà quali le pressioni dell'industria farmaceutica, le modeste rendite dei microcompensi, le consultazioni cittadine di pura demagogia, dietro le novità di facciata, segnano la sopravvivenza di miti progressisti di altre epoche, e con questi i rapporti di forza tipici del capitalismo. Laddove si configura quanto viene definito come ‘capitalismo cognitivo', focalizzare il mobile ‘territorio' nel quale questo si inscrive deve servire anche a comprendere come sia possibile compiere quella ‘rivoluzione' che permetta di impossessarsi dei mezzi di produzione: e quindi, non subire le informazioni, ma elaborarle. La lotta passa inevitabilmente per la riqualificazione economica del lavoro intellettuale, che comporta la ridefinizione dei criteri di autorevolezza, competenza e credibilità, i quali dipendono maggiormente dalla tenuta specifica di quanto viene proposto, che dal suo restare appeso allo share o più in generale all'audience: criteri per i quali spesso si riducendo il tipo di condivisione più diffusa sui social ad una giostra di parole che si vanificano l'una con l'altra, favorendo al massimo divulgazioni al ribasso e prive di effettivi contenuti. Il problema fondamentale con cui confrontarsi è che l'annullamento delle opinioni ad vortice di chiacchiere irrelate non è episodico ma, come ha mostrato in maniera esemplare il filosofo Mario Perniola, è tra le costanti della ‘comunicazione', le cui condizioni vanno attraversate cercando zattere che permettano al sapere di mantenere una propria dimensione operativa. Dove una società è costituita da conoscenze intrinseche e il comprendere stesso è strutturalmente sociale, in questo presente le aree e le nicchie al'interno delle quali il lavoro culturale sopravvive si sono ormai moltiplicate indefinitivamente, e la grande velocità nella quale siamo immersi determina una diffusa non-simultaneità. In pratica, è come se ognuno vivesse nel mondo e nell'epoca che gli pare. Tali circostanze possono portare a trascurare che il lavoro intellettuale, nonostante le specializzazioni in cui si articola, ha sempre interessi generali e aspetti universali, i quali, pur non interessando mai tutti, trascendono in ampia misura divisione del lavoro e condizioni del mercato. Ed è proprio la considerazione concreta dei fattori che determinano un mercato a permettere di comprenderne le pratiche, superandone i particolarismi senza generalizzarne i modelli. Infatti, il crowdsourcing, sul quale l'articolo si conclude interrogandosi sui suoi limiti, ladddove non voglia ridursi allo "spiottare", deve concepire la propria rete come decentralizzata e caratterizzata dalla divisione in diversi nodi dei contatti: quindi, non da una loro omogenea distribuzione, nè da qualche rigida centralizzazione. La questione permette di approfondire la comprensione delle tipologie di rete formalizzate da Paul Baran nel 1964, ed è spiegata anche in un [articolo tecnico ricco di implicazioni teoriche](http://www.secondowelfare.it/terzo-settore/impresa-sociale/personal-fundraising-e-crowdfunding-di-retedeldono.html), che ricorda come le campagne di raccolta, pur essendo legate alla generalità di un progetto, si appuntano ogni volta ad aspetti specifici e a nicchie coinvolte a diverso livello. Lo stesso tipo di distribuzione è riscontrabile anche nella diffusione delle idee, che si riproducono creando nuovi centri di diffusione non necessariamente in reciproco contatto, eppure collegati: questa è una delle modalità con cui cultura ed economia ritrovano rapporti funzionali e reciproche influenze. Gli alberi e la foresta che si nascondono tra loro possono anche svelarsi reciprocamente: eppure, c'è chi, pur essendone circondato, non vede nè gli uni, nè l'altra._

**1. Cooperare e condividere**

La cooperazione, la condivisione e la diffusione del sapere stanno cambiando le nostre vite. Ad affermarlo in modo assai convinto è l'antropologa Stefana Broadbent, capo del dipartimento di intelligenza collettiva del [Nesta](http://www.nesta.org.uk/) (National endowment for science, technology and the arts), un'organizzazione britannica senza scopo di lucro che si occupa di imprese creative e di innovazione. Broadbent da decenni studia i fenomeni sociali legati allo sviluppo tecnologico. Interviene alla manifestazione milanese [Meet the media guru](http://www.meetthemediaguru.org/) proprio per parlare di *Knowledge commons* e intelligenza collettiva. Ecco, in estrema sintesi, quel che racconta.

Ormai, dice, siamo abituati a trovare dovunque conoscenza diffusa da singoli individui. Su YouTube le persone caricano e consultano video di spiegazioni (_tutorial_) su qualsiasi argomento, dalla coltivazione dei pomodori alle ultime scoperte sui fattori di rischio del diabete. Ma questa condivisione di conoscenza è un fatto inedito e una grande risorsa che va ben oltre i video su YouTube: l'intelligenza collettiva è un capitale che, grazie alla rete, già oggi viene investito nei campi più diversi.

I casi sono ormai davvero tanti. Wikipedia è solo il più noto: nata nel 2001, già nel 2008 entra nel Guinness dei primati come la più ampia enciclopedia del mondo. Oggi conta più di 35 milioni di voci, distribuite su edizioni in 53 diverse lingue. Un altro caso assai conosciuto è Mozilla Firefox, il browser nato nel 2002, il cui codice è aperto e può essere distribuito e migliorato da chiunque voglia farlo.

Ma la condivisione del sapere non si esprime solo nel mondo virtuale e può, per esempio, applicarsi alla coprogettazione urbanistica: Anne Hidalgo, sindaca di Parigi, [si appella all'intelligenza collettiva](https://idee.paris.fr/co-construisons-paris) per progettare una città che sia *“juste, progressiste et durable”*.

Può trattarsi di mettere a frutto (o, in certi casi, di sfruttare) le risorse collettive. Oppure – e questo è un secondo caso – di mettere quelle risorse in comune. O, infine, di favorire la partecipazione dei cittadini.

Già da qualche anno esistono [siti come Quora](https://www.quora.com/) dove i cittadini possono pubblicare domande e risposte su qualsiasi tema, o [come Global Pulse](http://www.unglobalpulse.org/), il sito delle Nazioni Unite per l'analisi dei *big data* riguardanti il benessere delle popolazioni, e il loro impiego per progettare piani di sviluppo più efficaci.

C'è Fold-it: un videogioco messo a punto dall'università di Washington, il cui scopo è trovare modi efficaci per "ripiegare le proteine" e [dare una mano agli scienziati](http://www.scientificamerican.com/article/foldit-gamers-solve-riddle)che inventano nuovi farmaci. C'è Nature's notebook, che chiede di tenere sotto controllo il cambiamento climatico osservando piante e animali. Lo trovate, insieme a molti altri siti di analoga impostazione, sulla piattaforma di scienza condivisa (_citizen science_) [Scistarter](http://scistarter.com/finder).

Ma esistono anche fenomeni di microlavoro (a fronte di microcompensi) com'è, per esempio, Mechanical Turk, la [piattaforma di elaborazione dati](http://mechanicalturk.typepad.com/blog/2015/05/bringing-future-innovation-to-mechanical-turk.html) lanciata da Amazon nel 2005. Se volete sapere meglio di che si tratta, [leggete questo articolo](https://www.linkedin.com/pulse/my-experience-amazon-mechanical-turk-mturk-worker-utpal-dholakia) Ogni volta che il compito è proposto da un'organizzazione centrale, che poi riserva a se stessa la sintesi dei contributi, allora abbiamo un'estrazione di valore dalla rete. È capitalismo cognitivo: [digital labour](https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_labor) (attenzione: è lavoro digitale anche l'interazione attraverso i social media).

Non a caso, il ministero del lavoro francese sta pensando a come questo tipo di attività possa essere regolata all'interno della legislazione sul lavoro.

**2. Comunità sapienti**

Una prospettiva opposta è quella dei knowledge commons (informazioni e dati gestite da comunità di utenti) e riguarda le piattaforme per l'organizzazione di conoscenze che poi vengono integralmente redistribuite e messe in comune. È il caso del [Debian project](https://it.wikipedia.org/wiki/Debian), un sistema democratico e volontario di progettazione di software che si è addirittura dotato di una propria costituzione, o di [GitHub](https://github.com/) un popolare deposito di centinaia di migliaia di linee di codice open source.

Open Street Map organizza sessioni di mappatura collettiva, integrando fisicità e mondo virtuale (c'è anche una [comunità italiana](https://openstreetmap.it/)). In collaborazione con Medici senza frontiere e la Croce rossa sta, però, anche [mappando le zone a rischio](http://www.msf.org.uk/missing-maps-project), in modo da raccogliere, a partire dalle immagini satellitari, dati utili a proteggere le popolazioni più vulnerabili.

Uno degli ambiti di condivisione più importanti riguarda la salute: [RareConnect](https://www.rareconnect.org/it)mette in contatto in tutto il mondo pazienti che hanno malattie rare, e permette di condividere storie, informazioni e discussioni, integrando conoscenze scientifiche ed esperienze dei pazienti. Sul melanoma c'è [Melanoma patient network Europe](http://www.melanomapatientnetworkeu.org/). Invece [Reg4all](https://www.reg4all.org/) tratta di malattie genetiche e permette di condividere informazioni sulla propria salute con i ricercatori.

Un terzo importante campo di applicazione riguarda la partecipazione dei cittadini. Le amministrazioni locali si chiedono come sfruttare l'intelligenza collettiva, favorendo l'inclusione dei cittadini sia allo scopo di guadagnarsi la loro fiducia, sia per ridurre i costi di raccolta-dati e di messa a punto delle soluzioni. Ormai hanno capito che i cittadini, presi nel loro complesso, sanno un sacco di cose.

Nascono così [FixMyStreet](https://www.fixmystreet.com/), il sito londinese che permette di segnalare problemi e disservizi alla pubblica amministrazione, o [Plaza Podemos 2.0](https://plaza.podemos.info/) per coordinare iniziative civiche e costruire programmi politici. C'è perfino un [documento della Casa Bianca](https://www.whitehouse.gov/blog/2015/09/30/accelerating-use-citizen-science-and-crowdsourcing-address-societal-and-scientific) che parla esplicitamente di accelerare la citizen science e il crowdsourcing per affrontare sfide complesse e favorire lo sviluppo sociale e scientifico.

Ma quanto sono affidabili i siti di crowdsourcing? Come vengono gestiti? Non appena si parla di saperi condivisi, dice Broadbent, vengono fuori questi problemi. Per esempio, il gruppo sul melanoma segue protocolli molto rigidi. Altre piattaforme non fo fanno. Tutti, però, a partire da Mozilla, adottano sistemi meritocratici basati sulla reputazione acquisita attraverso la qualità dei contributi.

La sfida è trovare un (difficile) equilibrio tra tecnologia, non sempre adeguata, gestione dei dati e delle organizzazioni, condivisione degli obiettivi con la comunità. Inoltre, bisogna avere il coraggio di proporre sfide su problemi complessi e la capacità di suscitare proposte interdisciplinari, selezionando le migliori attraverso discussioni e votazioni in rete.

**3. Come quantificare il sapere?**

Le condizioni per intraprendere iniziative di successo sono, invece, tutto sommato semplici (almeno da dire; ma non così semplici da realizzare): avere obiettivi chiari e ben definiti. Integrare attività in rete e attività nel mondo reale. Integrare contributi di singoli e di gruppi organizzati, che a loro volta possono essere depositari di specifiche competenze. Un modello interessante è offerto da [ClimateCoLab](http://climatecolab.org/), un progetto del Centro per l'intelligenza collettiva dell'Mit per reperire proposte sul cambiamento climatico.

L'ultimo, ma non meno importante, tema di discussione è questo: dato per acquisito il valore sociale del sapere condiviso, c'è un valore economico che viene generato. Come quantificarlo? E come remunerarlo, considerando le persone non più solo come produttrici di dati, ma anche come portatrici di competenze?

La reputazione acquisita in rete è (ed ha) un valore? O dobbiamo cominciare a pensare a un salario garantito, almeno per i contributori più preziosi? Se non si affrontano questi nodi, la meraviglia che è il crowdsourcing rischia di trasformarsi nell'ennesimo fenomeno di lavoro intellettuale sottopagato.

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_[Annamaria Testa, “La condivisione del sapere è magnifica. Ma chi paga che cosa?”, «Internazionale.it», 29/03/2016.](http://www.internazionale.it/opinione/annamaria-testa/2016/03/29/condivisione-sapere)_

_Illustrazione: Paul Baran, “Tipologie di reti” (1964)._


Chi paga per la condivisione?


_Strano scoprire come gli animali esistano di per sé: constatare quanto la loro vita sia indipendente da quella di noi uomini, padroni del creato ed elargitori di nomi. Infatti, nelle zone selvatiche, possiamo scoprire cervi, tassi e volpi nel pieno della loro eleganza, perfettamente liberi nel loro contesto, poco inclini a sopportare la nostra presenza. In confronto a loro, potremmo anche sentire noi come bestie strane, chiuse in qualche recinto. A segnalare che gli animali esistono in un mondo diverso dal quello umano, con il quale potrebbe essere anche pericoloso entrare in contatto, ci sono poi anche malattie che prendono nomi dalle specie animali: e alle più tradizionali malformazioni equine si aggiungono i contemporanei contagi aviari e suini. Probabilmente, tali aspetti derivano dal fatto che il mondo della modernità, regolato dalla scienza, ha largamente escluso gli animali dall'universo umano. Tuttavia, già l'attento occhio filosofico di Hume li aveva segnalati come a noi simili nelle fondamentali funzioni fisiche e intellettive, esortandoci inoltre a trattarli con cortesia; in un'età ancora più vicina, lo sguardo artistico di Beatrix Potter li riconduceva negli spazi domestici facendoli vestire e comportare come noi. E se guardiamo bene le persone che conosciamo, potremmo anche ritrovare tratti capaci di ricordarci differenze che rimandano a quelle tra cani, gatti, pesci e plancton. Così, al senso dell'uomo padrone di tutto, si affianca in forma crescente un sentimento animalista, che sembrerebbe in grado di riequilibrare i rapporti. Eppure Agamben ci mette in guardia nei confronti della contemporanea perdita della distinzione tra uomo e animale, la quale non sembra accadere perché andiamo verso una qualche integrazione, ma piuttosto perché siamo costretti ad essere impotenti testimoni del degradare della vita umana, dotata di forma e senso, ad una vita intesa in senso piattamente naturalistico, nella quale l'uomo si scopre incapace di relazioni se non nella forma più banale e immediata, sovraeccitato eppure incapace di esperienza, privo di diritti e ambizioni al di fuori del sopravvivere. E se c'è una bestializzazione incipiente della nostra attualità, Massimo Pamio legge, con un occhio poetico e l'altro critico, che nella convivenza tra uomini e animali domestici non c'è il nostro accedere ad un'incondizionatezza affettiva, ma piuttosto si rimane nello specchio distorto del nostro narcisismo._

Nel lontano anno 2000 compii un viaggio a Parigi, nel corso del quale avvertii per la prima volta un fenomeno molto curioso completamente sconosciuto a me italiano che mi colpì particolarmente. I parigini, a sera, si riversavano nelle strade accompagnati dal loro cane. Molte donne e pochi uomini, dall'età apparente tra i trenta e i cinquanta, si alternavano in una vera e propria sfilata con esemplari di tutte le razze canine al guinzaglio, per la maggior parte silenziosi, eleganti, impettiti, insomma ben educati, come i loro proprietari, molto snob o radical chic, oppure come i pargoli francesi, che avevano destato subito la mia attenzione, ai quali non scappava mai una lacrima, silenziosi a tavola, ubbidienti, fior di bambini, a differenza di quelli di casa nostra strepitanti e scostumati, invadenti e rompiscatole. Le donne più sofisticate tenevano il cagnolino di piccola taglia nelle borse da passeggio. I cani cittadini erano ospitati negli appartamenti dei palazzi, a stretto contatto di gomito con i proprietari!

Appresi anche un altro uso tipicamente parigino, in base al quale, nelle ore piccole, accanto agli usci si avvicendevano maschi ubriachi incontinenti e cani a rompere le loro acque. Così se mi succedeva di stare sveglio in giro fino a notte tarda mi accadeva di notare l'abilità con cui razze umane e canine avevano cosparso di ostinate pozzette pregne d'un lezzo d'incontestabile origine prostatica o vescicolare le infelici lucenti pavimentazioni della Ville Lumiére. Le rue comunque all'alba venivano prontamente irrorate di ben altro liquido (acqua e disinfettante, spero) spruzzate da macchine specializzate alla bisogna (o ai bisognini, fate voi), macchine anche quelle per me ignote, che passavano spedite accanto alle porte, cancellando ogni traccia, lavando via urina d'ogni specie o razza e soprattutto prendendo in pieno gli incauti ritardatari, i passanti notturni che non avevano trovato la strada di casa o avevano rinunciato a entrare proprio a causa delle pozze maleodoranti che rendevano malmostosi i turnisti di notte, le lucciole, i bohémien più estremi e accaniti, i turisti perdigiorno come me innamorati persi della Città.

Non passarono molti anni che il fenomeno si allargò pian piano a macchia d'olio (e di urine e peggio ancor di feci) fino a interessare tutto il nostro Paese, sdoganando quella che probabilmente voleva essere solo una moda. Che i francesi fossero così fatui non me lo aspettavo; la moda comunque prese piede in Italia a tal punto che nelle nostre strade è stato per tanto tempo difficile metter piede (fino a che Sindaci particolarmente illuminati hanno emesso ordinanze su come accompagnare i cani, ovvero muniti di guanti, paletta e sacchetto, spesso omettendo di sistemare cestini appositi per il disbrigo della pratica). Mi sono chiesto solo di recente il motivo per cui il genere umano europeo abbia avuto così tanto bisogno di affiancarsi un cane. Ebbene, non si tratta di carenza di affetto, come tutti gli psicologi sostengono, e neppure un atavico sentimento che sospinge masse di inurbati a restare in qualche modo in contatto con Madre Natura.

No, la verità è un'altra, che forse ci guardiamo bene dall'ammettere.

Chi adotta un cucciolo o un alano dentro il proprio appartamento di cento metri quadrati, sfidando i vicini che protestano inutilmente per i latrati notturni, chi si sente in empatia con l'animale lo fa per una sorta di sfruttamento sentimentale. Mi sembrava questa la soluzione. Il povero cane è obbligato a riempire vuoti di affetto e a comportarsi come un uomo, snaturando completamente la sua animalità. Di recente, invece, ho capito che la questione è ancora più grave. Il cane viene adottato in appartamento dall'uomo europeo per l'adorazione idolatrica. Il cane sarebbe assimilato a un idolatra, un adoratore di immagini. Di quali immagini?

Di quella del proprietario, naturalmente. Il cane vi fa le feste appena percepisce la vostra immagine, non ha bisogno di sapere come siete interiormente, se provate per lui qualche sentimento o meno, se lo contraccambiate. Appena entrate nella sua sfera visiva o olfattiva, l'animale esulta, ripieno del vostro splendore.

Più che iniziare a saltare, a abbaiare, a festeggiare, più che leccarvi, scodinzolare, farvi gli occhi dolci, mettersi su due zampe, accucciarsi affinché voi lo degniate di un minimo apprezzamento, il cane vi glorifica. Non vi tradirà mai, neanche quando invecchiato avrete bisogno di un lifting. Conosce le vostre rughe, le adora., le ha adorate fin dal primo momento, al loro spuntare, a differenza di vostra moglie che, non ve l'ha detto, ma si è trovata un amante più giovane. Il cane è dunque il soggetto del vostro narcisismo più profondo, vi ama per la sola vostra immagine, si specchia come Narciso nella pozza del vostro volto e del vostro corpo, pazzo di voi. Non c'è bisogno di comprendersi, di stabilire un dialogo, anche se solo a gesti; il cane ama voi come voi amate l'icona della vostra attrice preferita. Solo l'icona, senza contenuto. Voi siete per il cane una specie di simulacro, un feticcio.

Gli europei sono diventati narcisisti in un modo preoccupante: amano soltanto chi ama la loro superficie, sono la quintessenza dell'epidermicità. Meglio pulire la cacca del cane piuttosto che dialogare con la moglie o i figli. L'affetto non è emozione, è riconoscimento dell'immagine, è un fatto televisivo.

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_[Massimo Pamio, "Del perché gli europei tengono in casa il cane”, «Noubs Edizioni», 11/03/2016](https://noubs.wordpress.com/2016/03/11/perche-gli-europei-tengono-il-cane-in-casa-di-massimo-pamio/)._

_Fotografia: “Cane domestico europeo” (senza data)._


Il cane nella casa degli europei


_Un tempo, esistevano l'arte popolare e l'arte colta; poi, venne il sogno di un'arte di tutti e per tutti; oggi, questo sogno è diventato un incubo. L'ossessione verso una qualche ‘urgenza espressiva', dove quanto c'è da esprimere rimane confinato in una prospettiva del tutto egoica e personalistica, che trova forte aggancio negli usi aberrati di Internet e nelle pretese autorealizzative di marca new-age, sembra dimenticare del tutto che l'arte, indipendentemente da correnti e stili, è soprattutto scoperta di alterità, e che ogni segno rimanda sempre a più in là. Ma questo, ricorda con divertito sarcasmo JJ Charlesworth (su twitter:@jjcharlesworth), critico e redattore freelance associato presso [ArtReviewmagazine](http://artreview.com/), non sembra interessare gli artisti e il pubblico di circuiti tra loro apparentemente molto diversi, tra i quali ogni distinzione è però ormai vanificata dalla comune passione autoreferenziale per i selfie. Charlesworth si riferisce soprattutto all'annata 2014, ma il suo scritto mantiene pieno valore per una critica del presente: infatti, le tendenze messe in rilievo non sono cessate. E mentre vanno ogni giorno incontro alla loro inevitabile autodistruzione, non sembrano preoccupare troppo i loro adepti: a ragione, perché in definitiva nessuno se ne preoccupa._

Per chi voglia individuare il più significativo problema/tema/fenomeno del mondo artistico, il 2014 ha messo in gioco diversi contendenti. Il record dei fallimenti per i [risultati d'asta](https://news.artnet.com/market/the-biggest-auction-year-ever-202520)? Buttateci un occhio. Artisti che si sono trovati piuttosto incasinati per [parole in libertà controverse](https://news.artnet.com/art-world/exhibit-b-might-be-offensive-to-some-but-thats-no-reason-to-close-it-down-113418) controverse? Bella storia. Una politica dell'[attivismo presa in consegna](https://news.artnet.com/art-world/after-ferguson-a-new-protest-cultures-challenge-to-art-194601) dalla memosfera visiva? Mica me ne lamento. I tentativi sempre più disperati delle gallerie blue-chip di mantenere credibilità per le iperpubblicizzate giovani stelle della pittura? Ci si può fare una bella risata.

Tuttavia, a volte sono gli sviluppi più marginali a infastidire. E per quanto mi riguarda, una delle tendenze più significative e meno attraenti è stata l'incremento della rumorosa quanto vuota celebrazione dell'artista-quale-ego. O forse, ma non ne sono sicuro, si dovrebbe dire dell'ego-quale-artista. Naturalmente, il mondo dell'arte è sempre stato affollato di ego piuttosto massicci: così, si potrebbe giustamente controbattere, quale sarebbe mai la novità? Eppure, il 2014 è sembrava essere l'anno nel quale l'ossessione per l'espressione più narcisistica dell'individuo ha cominciato a prendere il centro della scena. Puntando così alla fusione, apparentemente inarrestabile, dell'arte con una nuova forma di cultura della celebrità, nella quale l'autoespressione individuale è diventata ossessiva al di sopra di ogni altra considerazione.

Non sto parlando della sfilza dell'enorme altalena di, ehm, spettacoli egoici, compiuti perlopiù da artisti di sesso maschile a fine carriera. Per quanto, anche quelli sono continuati ad andare forte: possiamo annoverare l'[intronizzazione di Jeff Koons](https://news.artnet.com/art-world/strictly-critical-video-gopnik-and-viveros-faune-at-the-whitneys-koons-retrospective-50154) con il titolo de _«Il più importante, influente, popolare e controverso artista del dopoguerra»_ (secondo la folle e iperventilata pubblicità del Whitney Museum di New York), i toni interminabili e pomposi della retrospettiva a basso grado gravitazionale di [Anselm Kiefer](http://www.artnet.com/artists/anselm-kiefer/) al RA di Londra, e le erezioni in acciaio massiccio del dio minimalista [Richard Serra](https://news.artnet.com/art-world/richard-serras-new-work-in-the-qatari-desert-launches-ecotourism-initiative-9247) nel deserto del Qatar. Quando si tratta di carriere consacrate, i grandi musei sono felici di corrispondere, nel disperato tentativo di tirare dentro grandi folle che ormai vivacizza questo periodo.

Eppure, se vogliamo parlare dell'aspetto veramente contemporaneo dell'arte ego-maniaca mondiale, quello che è realmente venuto alla ribalta è stata la figura dell'artista quale canale per una presunta esperienza profonda - tanto personale, quanto terapeutica. Il fenomeno è stato forse esemplificato al meglio dalla crescita inarrestabile di Marina Abramović, ormai soprannominata la _«Regina della performance art»_. Con il suo ["512 Hours" Show al Serpentine di Londra](https://news.artnet.com/people/in-london-stunt-marina-abramovic-delivers-empty-room-huh-30445), seguito dal ["generatore" al Sean Kelly di New York](https://news.artnet.com/art-world/marina-abramovic-at-sean-kelly-has-her-fame-become-an-artistic-obstacle-143848), la Abramović ha scalato nuove vette di assurdità partecipativa. Infatti, non capita tutti i giorni di vedere file di persone che circondano un palazzo per una mostra d'arte senza lamentarsi. Ma tale è la riverenza concessa alla versione di Abramović di arte promossa ad una sorta di programma di auto-aiuto new age, che non soltanto si fa la coda, ma diventa addirittura un privilegio proprio lo stare in coda in piedi per ore, e non fare nulla di più, agli ordini del guru Abramović, con il Serpentine trasformato in una sorta di ashram minimalista per hipster dai pantaloni a vita bassa.

Forse, sto offendendo coloro per i quali la meditazione, la consapevolezza, e trovare la propria quiete interiore, rappresentano un enorme problema. Oh bene: peccato. Ad ogni modo, non vi ho mai invitato alle mie feste. Il punto è che, formulato nel linguaggio dell'auto-realizzazione-meditante che insiste su parole d'ordine quali «*dimenticare il passato»* e «_vivere nel momento»_, in realtà il recente lavoro della Abramović cristallizza e riflette quella che risulta essere la più vasta tendenza della cultura contemporanea: l'ideale narcisistico dell'auto-realizzazione, vivere il momento, trovarsi e (una volta che ti sei trovato) essere se stessi, e lì restare. In breve: corrispondere all'espressione culturale della Generazione Y, detta anche *Generation Me*, come l'accademico statunitense Jean Twenge l'ha stilizzata nel libro omonimo del 2006.

La cultura della cosiddetta Generazione Y privilegia l'espressione di sé su qualsiasi altra cosa. Molte celebrità (certamente, la maggior parte delle celebrità americane) sono così arrivate ad esprimersi attraverso il medium dell'arte, o almeno attraverso i media del mondo dell'arte. Ancora nel 2014, James Franco ha "rielaborato" [le prime opere di Cindy Sherman](https://news.artnet.com/art-world/why-james-francos-cindy-sherman-homage-at-pace-is-not-just-bad-but-offensive-11107), con se stesso nel ruolo di protagonista. Shia LaBoeuf ha proseguito le sue [performance d'arte in stile buffonata](https://news.artnet.com/art-world/shia-labeouf-participates-in-a-performance-mocking-shia-labeouf-142710) nella propria galleria di spettacoli "#IAMSORRY" (completandole con la [bizzarra denuncia](https://news.artnet.com/art-world/shia-labeouf-sexually-assaulted-during-performance-at-cohen-gallery-in-los-angeles-184488) di esser stato violentato da una visitatrice).

E chi può dimenticare la [reinvenzione del mondo dell'arte](https://news.artnet.com/people/inside-miley-cyruss-exclusive-abmb-concert-188846) compiuta dalla stuzzicante popstar Miley Cyrus, la cui [decisione di fare sculture ](https://news.artnet.com/people/miley-cyrus-makes-erotic-sculptures-95337)è stata suggerita dai doni a lei lanciati dai fan ai suoi concerti? Come afferma Cyrus con precisione e sincerità piuttosto caratteristiche: _«Ho ricevuto un sacco di spazzatura e merda veramente del cazzo, e così, invece di lasciare che restasse spazzatura e merda, l'ho trasformata in qualcosa che mi ha reso felice.»_ Cyrus dichiarato: _«Mi sento come se la mia arte fosse diventata una specie di metafora - un esempio della mia vita»_. Al che, si potrebbe rispondere: _«Certo, ma chi cazzo se ne frega?»_ Il problema è che, se è facile licenziare le varie esili messe-in-mostra della creativa-auto-realizzazione del celeb-artista, tutto questo in realtà sta semplicemente cavalcando l'onda della più ampia cultura del movimento di "me", che galoppa nella vita di tutti i giorni attraverso un'inarrestabile marea di selfie e tweet.

Vi sembra troppo brusco legare l'austero pseudo-spiritualismo-trascendentalista della Abramović al carnevale idiota dell'arte delle celebrità? Non proprio. Possono sembrare agli antipodi, ma sono realizzati in base alla medesima venerazione dell'auto-realizzazione personale attraverso l'auto-espressione, per la quale a contare è il processo, non il prodotto. A tutti ormai basta _"essere se stessi"_ per affermare di essere _"arte"_. E questo è anche il motivo per cui le mostre d'arte sono diventate _"esperienze"_. L'unica mostra che sembra aver mosso la partecipazione degli spettatori, e nella quale ho fatto tappa estiva ad Art Basel, era quella di Klaus Biesenbach e Hans Ulrich Obrist al [museo-di-cazzate-e-divertimenti-mostruosi-e-corridoio-di-incubi](https://news.artnet.com/art-world/hans-ulrich-obrist-and-klaus-biesenbach-bring-14-rooms-to-art-basel-8564) *14 Rooms* (che comprendeva, ovviamente, un pezzo di Marina Abramovic.) Sentirsi in un'esperienza, essere nell'adesso: questa è la nuova estetica della Gen Y.

Ecco perché, anche se tutti gli artisti maschio-alfa potessero fare un grande spettacolo di se stessi (tipo [Jeff Koons nudo in palestra vestito di soli guanti di pelle](http://www.artnet.com/artists/jeff-koons/). Aiuto!), risulterebbero comunque in ritardo, bloccati nel passato. Perché appartengono ad una generazione ancora convinta che l'arte debba concernere qualcosa di diverso da me-qui-in-questo-momento. Che ancora pensa, ad esempio, che l'arte dovrebbe riguardare, per dire, il consumismo, oppure la storia della Germania, o anche soltanto come appare un'imponente distesa di pezzi di Cor-Ten in acciaio se la ficchi in un qualche deserto. In altre parole: che l'arte debba riguardare cose sulle quali si deve riflettere, e discutere, e argomentare con gli altri, per trovarsi persino in disaccordo: insomma, che l'arte tratti qualcosa che non è esclusivamente incentrata su se stessi. Ma, per il momento, tra Miley e Marina, si è cominciato a rivelare questo futuro per l'arte: artista e pubblico che si tengono per mano tra specchi infiniti, con una mano libera per poter spremere un selfie.

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_[JJ Charlesworth, "The Ego-Centric Art World is Killing Art", «Artnetnews» 30.12.2014.](https://news.artnet.com/exhibitions/the-ego-centric-art-world-is-killing-art-197530)_
_Traduzione: Claudio Comandini_

_Fotografia: “Miley Cyrus performing Love Money Party on her Bangerz Tour Tacoma” - Washington, 2.16.14._


L'arte egocentrica mondiale sta uccidendo l'arte

L'omicidio Varani e le nuove identità del male


_«Industria Filosofica ricerca giovani filosofi da inserire nell'avvio della propria catena di montaggio. Menti pensanti, cioè, in grado di elaborare innovative cure per l'anima attraverso l'utilizzo pratico della filosofia.» A Corigliano d'Otranto s'inaugura un laboratorio di pensiero e società che può offrire stimoli ad ogni centro._

Il progetto Industria Filosofica è nato da un'idea di Ada Fiore, scrittrice ed ex sindaco di Corigliano d'Otranto, e coinvolge altri sette soci, tre dei quali imprenditori. L'obiettivo è costruire pensiero e lavoro grazie ad un'industria creativa nella quale trovano spazio giochi di ruolo, romanzo filosofico, eventi culturali, e altri servizi. Sono poi diffusi prodotti di tipo _kaloterapeutico_, capaci cioè di curare appassionando al bello e al libero pensiero: libri, cibo, artigianato, gadget, giochi. Il Parco Sophia, finanziato da azionisti, ha un costo al pubblico di 2 euro, direttamente corrisposti ai ragazzi del liceo e dell'istituto tecnico locali che vi prestano servizio. Si svolgono inoltre incontri pubblici a cui hanno già partecipato studiosi quali Oscar Brenifier, Serge Latouche, Michela Marzano.

L'iniziativa ha un proprio retroterra. Nell'estate del 2012 Corigliano, che dal Salento guarda verso la Grecia, portò nel paese, l[a filosofia al potere](http://bari.repubblica.it/cronaca/2012/07/04/news/viaggio_nel_paese_dei_filosofi_in_salento_uno_sportello_per_i_dubbi_esistenziali-38501209/), accogliendo i visitatori in un giardino del pensiero diffuso. Uno sportello di consulenza filosofica tenuto da Graziella Lupo, impegnata anche in un master presso l'Università Ca' Foscari, coinvolse tutta la cittadinanza in laboratori basati domande fondamentali, e quindi non su emozioni, ma sulle idee che abitano il mondo: _«Chi sei?»_, _«Che cos'è la paura?»_; inoltre, i politici furono costretti a interrogarsi attorno _«limite e responsabilità della parola»_. Le questioni sono state poi diffuse anche in cartoline messe in vendita nei negozi della località.

L'iniziativa rappresenta uno stimolo per laureati e studiosi capaci di impegnarsi nella diffusione sociale di una qualche consapevolezza: la quale, nonostante i pregiudizi, ha inevitabilmente anche aspetti operativi. E anche se l'immagine della* catena di montaggio* risulta un po' lontana dall'ampiezza di visione di cui necessita la pratica della filosofia, per la quale risulta più appropriata l'idea di *mosaico,* di cui peraltro una realizzazione straordinaria è offerta proprio dalla cattedrale di Santa Maria Annunziata di Otranto, è comunque certo che l'esempio di Corigliano aspetta di essere in qualche modo raccolto anche da altri centri.

L'appello diffuso sul [sito](http://www.industriafilosofica.it).

<blockquote>A.A.A. CERCASI FILOSOFI

Industria Filosofica, azienda unica nella costruzione del pensiero, cerca filosofi da inserire nell'avvio della propria catena di montaggio.

Le mansioni richieste riguardano:

ESPERTI nella produzione della consapevolezza di vivere

ADDETTI alla distribuzione del senso della bellezza

PREPOSTI ai brevetti per le cure dell'anima

RESPONSABILI per la ricerca di bisogni veri

INCARICATI alla realizzazione di oggetti di valore autentico

Se pensi di poter essere un “ingranaggio di valore” per questa nuova Industria, fatti sentire.

Scrivi solo se sei interessato ad un mondo migliore.</blockquote>

Per contatti: info@industriafilosofica.it

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_Fotografia: "Mosaico di Otranto" (senza data)._


AAA: Industria Filosofica nel Salento


_Cosa hanno in comune l'indagine poliziesca e la matematica? Un affascinante excursus su differenti metodi di risoluzione di problemi. Da Poe a Simenon passando per il Programma di Hilbert e il Teorema di Fermat._

L'enigma matematico sarebbe tipico del giallo classico, se ci fossero stati autori all'altezza. Di meglio, ma non troppo, s'era visto al cinema, con l'enigmistica però, che è cugina stretta della matematica. Sono appassionato di matematica e di enigmistica e, per prendere in giro questo sotto-genere (lo meritava per lo spessore troppo sottile di argomenti e situazioni), pubblicai la raccolta *Viareggio, piccoli delitti imperfetti* (Marco del Bucchia Editore 2006). Contiene otto racconti gialli, tutti basati su enigmi matematici o enigmistici.

A suo tempo, fu segnalata da Ennio Peres (il più grande esperto italiano di giochi enigmistici e matematici) sul mensile di fumetti _Linus_. Dico questo per farvi capire quanto tenga alla matematica applicata alla costruzione di una trama gialla. Carlo Toffalori, docente di Logica all'Università di Camerino e appassionato di gialli, l'ha presa più sul serio di me, e in *Il matematico in giallo. Una lettura scientifica dei romanzi polizieschi* (Guanda 2008) cerca di dimostrare come la matematica possa essere (spero solo sulla carta) uno strumento simbiotico tra le attività del crimine e  quelle di *detection*.

Edgar Allan Poe fornisce inizio alla serie dei detective con le chevalier Auguste Dupin, che per dare una soluzione logica al _Mistero di Marie Roget_ utilizza il calcolo delle probabilità nella narrazione, in modo da sottolineare le differenze tra due assassinii. Da parte sua, Sherlock Holmes di Arthur Conan Doyle incarna meglio le caratteristiche del lucido ragionatore: Holmes *«fa del metodo deduttivo e dunque, si potrebbe dire, matematico, la base delle sue indagini…»*. Niente di nuovo, ma Holmes è più un chimico eccentrico (manipola polveri), che un matematico; il suo avversario, il perfido professor Moriarty, è davvero un matematico, ma ha messo la sua intelligenza al servizio del crimine.

Un altro “assassino matematico” lo si incontra nei romanzi di Rex Stout. In *Invito a un'indagine*, Nero Wolfe scopre l'assassino di una donna  grazie a un'intuizione sul suo pseudonimo Talete, come il saggio di Mileto, e a una serie di riflessioni sulla storia della geometria. Anche in altri romanzi di Wolfe emergono frammenti di matematica, si trova anche un curioso paragone tra Nero e Newton, ed è frequente il ricorso alle *mathematical fiction*. Nel racconto Nero Wolfe fa due più due la vittima è un matematico e la soluzione emerge dalla storia della nascita della cifra zero.

Ci sono poi gli “investigatori matematici” alla Ellery Queen. Nel Mistero di Capo di Spagna si espone una teoria sull'arte dell'investigazione che manifesta una chiara impostazione matematica e richiama esplicitamente il Programma di Hilbert. Infatti, quel che conta, per Ellery, è *«la logicità, il perfetto concatenamento di indizi e particolari verso una soluzione che, alla stregua di un problema matematico, possa considerarsi ineccepibile e inattacabile sotto ogni aspetto»*. Queen è anche uno dei maestri dei cosiddetti “delitti impossibili”: non tanto crimini reali, tratti dalla vita comune, quanto vere sfide al lettore sul piano logico, enigmi e giochi intellettuali complessi.

John Dickinson Carr è un altro famoso autore del “genere della camera chiusa”, nel quale il delitto avviene tra quattro mura e non si capisce da dove e come sia fuggito l'assassino, se non violando le leggi della fisica.

Non ci si dimentica del commissario Maigret di Georges Simenon, anche se il suo “metodo” è quanto di meno scientifico ci possa essere, basato sull'introspezione psicologica degli indiziati; ciò che lo avvicina ai matematici, secondo Toffalori, è però quel rimuginìo lento e quasi ossessivo, senza orari, che fagocita giornate, notti intere e passeggiate. E perché allora non Adamsberg, lo “spalatore di nuvole” di Fred Vargas?

Nel suo saggio Toffalori, da buon matematico e professore, si mette a verificare se e come questi giudizi sono meritati, principalmente dal punto di vista della matematica. Dà anche un voto, e non è che i famosi detective di carta (e di conseguenza i loro autori) ci facciano una bella figura. Colpa anche del mercato: spesso  la descrizione della matematica presente nei gialli esaminati è fin troppo stereotipata e banalizzata (credo che potevano far di meglio). E non solo: nelle traduzioni degli anni 50 e 60 le poche descrizioni tecniche venivano cassate nell'edizione italiana. Capirete come il panorama sia desolante.

Toffalori, da vero professore, racconta anche i casi della matematica che, dal teorema di Fermat alla congettura di Goldbach, si sono trasformati in gialli della scienza. Cerca di dare dimostrazione della connessione tra la regina delle scienze e il genere poliziesco che, secondo Borges, è un tipo di romanzo fantastico speciale: frutto dell'intelligenza e non soltanto dell'immaginazione.

Toffalori, dopo un po' però, cade nella ripetitività, e alcuni degli incisi risultano piuttosto gratuiti. Non è tutta colpa sua, non è facile pestare acqua nel mortai per fare il pane! Purtroppo, lo spunto apparentemente interessante, di riscrivere la storia della dimostrazione dell'[ultima congettura di Fermat](https://it.wikipedia.org/wiki/Ultimo_teorema_di_Fermat) (per cui non esistono soluzioni intere positive all'equazione ![a^{n}+b^{n}=c^{n}](https://wikimedia.org/api/rest_v1/media/math/render/svg/1a2e31ced64b8cef38ab186ec86755ecc47c861f) laddove ![n>2](https://wikimedia.org/api/rest_v1/media/math/render/svg/44e71ac55b9fbf1e9f341b946cda63d61d3ef2cd)), come se fosse un giallo, non è originale: nel 1996 ci aveva pensato Amir D. Aczel, come ci informa il suo appassionato saggio *L'enigma di Fermat* (Net 1998).

Peccato che Toffalori non abbia letto la mia raccolta *Viareggio, piccoli delitti imperfetti*! È ancora in vendita, ma se mi contatterà gli invierò volentieri una copia. Contiene otto racconti gialli, tutti basati su enigmi matematici. Non sembra neppure conoscere la raccolta di Claudio Bartocci *Racconti matematici* (Einaudi 2006), dove non ci sono gialli - forse qualcosa vorrà dire. Per concludere, procuratevelo solo se siete davvero amanti dei gialli (non della matematica, potreste rimanerci male!).

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_[Oscar Montani, "Quando il matematico indaga", «oscarmontani» 1.11.2014.](http://oscarmontani.blogspot.it/2014/11/quando-il-matematco-indaga.html)_

_Immagine: “Qedinsight”, 2011._


Indagini scientifiche: il giallo e la matematica


_L'autodistruzione dei kamikaze e quella dell'Occidente. Torbidità e conoscenza. Le ambiguità di Avaaz e quelle di WikiLeaks. Forme del conflitto dalla Jugoslavia a Bruxelles. I generosi intenti di Varoufakis e le imbarazzanti performance del DiEM 25. Contro la spoliticizzazione e la disgregazione: creare società._

**1. Desiderio di distruzione**

Gli jihadisti vogliono distruggerci perché anche loro, così come questa Europa, desiderano autodistruggersi. Nonostante alcune diversità di stile, una strana affinità da perdenti li lega: infatti, guerra santa e neoliberismo, pur nelle apparenti diversità, sono straordinariamente simili nell'unire spietatezza e inefficacia. Non è uno scontro tra culture: è il cortocircuito di ognuna. Ma è troppo banalmente distruttivo sputare su intere civiltà, oppure sentenziare che ad essere distruttive siano l'economia e la religione in quanto tali: più interessante, anche se comporta la scomoda distruzione di molti facili luoghi comuni, è cercare di comprendere come Occidente e Islam abbiamo a lungo negato i loro rapporti, e perché gli attacchi alle città vengano spesso proprio dal loro interno.

Va così riconosciuto il carattere di scambio con cui ogni civiltà si forma, e quindi vedere quanto l'Islam ha di cristiano, quanto i cristiani di ebraico, e così via. Inoltre, se le forme contemporanee del conflitto non sono conformi alla logica dei blocchi e si costituiscono per spazi adiacenti e utilizzando ogni strumento quale arma, c'è l'enorme limite che le modalità della partecipazione politica non nemmeno dove la politica sta di casa.

L'autodistruzione della distruzione ha innescato il proprio cortocircuito, e non c'è scampo, coinvolge ovunque ogni ovile: per molti, l'unico rammarico è che, se ci sarà un dopo, non resterà più molto da distruggere: nemmeno se stessi. Le rovine sono già evidenti: nell'overdose di informazione nella quale siamo immersi, il livello di base tende di continuo ad un ulteriore ribasso, in una regressione è senza scampo che sembra impermeabile ad ogni possibilità di apprendimento. L'aspetto paradossale delle condizioni in cui viviamo è che se tutti possono entrare in rapporto con tutti, ci si ritrova sempre e parlare soltanto con chi la pensa allo stesso modo.

Per rompere questa gabbia autistica è opportuno porre proprio se stessi di fronte ad una logica altra, determinando un livello di discussione diverso dallo sciacallaggio che i media hanno stabilito quale statuto. Questo può permettere di disinnescare il modo di pensare che alimenta il conflitto, anche se a volte è necessario farlo esplodere, per dimostrare l'inconsistenza di certe posizioni. Sui social questo può anche essere un gioco divertente da fare, ma non è detto che tutti lo prendano bene.

Strano a dirsi, è questa democrazia raffazzonata ad estendere indiscriminatamente forme di schiavitù, che fa comodo tanto a élite di inetti quanto populismi dementi. Prima si invoca partecipazione e cambiamento, poi ci si accontenta del primo uomo della provvidenza che passa. Tutto resta fermo fino al crollo, soltanto la lamentala regna sovrana. Ci piace così: così abbiamo sempre fatto. Non ci sappiamo governare. Incapacità di visione e paralisi decisionale addirittura ci consolano.

Per uscire da questo diffuso ristagno, servirebbero quantomeno puntuali riforme istituzionali e amministrative: ma dove queste vengono dalla politica, sembra non esserci nessuna politica all'altezza delle esigenze. Anche gli antagonismi sono ormai datati e andati a male. Il cambiamento di paradigma è globale e capillare, enorme e violento. Non c'è nessuna soluzione già pronta. Nessuno al timone.

Siamo bloccati in contraddizioni che non riusciamo a risolvere; probabilmente, assisteremo a prese di posizioni sempre più veementi e più fragili, e all'inasprimento ulteriore di scontri fallimentari e inconcludenti. E quindi ad altri crolli e altre lagne, per poi abituarci a tutto, come sempre. Forse, ci salverà proprio qualche odiata lobby. Oppure, qualcosa inventeremo: ma cosa?

**2. Ridurre la complessità**

Occorre attraversare i vecchi e nuovi media dove tutti ci sentiamo confinati, per ritrovare la realtà in processi che hanno maggiore distensione. Il dato d'attualità deve essere sempre smontato nei suoi costituenti confrontato con storia e idee più ampie: altrimenti, c'è il rischio di fare da ulteriore cassa di risonanza alle cazzate, che arrestano ogni partenza possibile e impediscono qualsiasi confronto. I risultati non sono immediati, ma è urgente lavorare per ottenerli. L'importante è portare documenti e argomenti che permettano di ridurre la complessità e fare chiarezza nel torbido.

In questa torbidità, un filtro è nello stabilire cosa permetta accesso alle conoscenza, e così portare documenti e argomenti che permettano di ridurre la complessità e fare chiarezza. Tuttavia, occorre farsi delle domande sulle forme più eclatanti con cui tale esigenza viene corrisposta. C'è quindi Avaaz, che si occupa ufficialmente di cambio climatico, diritti umani e degli animali, corruzione, povertà, conflitti e tutte le cose cattive, e vuole permettere che i processi decisionali di portata globale vengano influenzati dall'opinione pubblica. Supportata dal finanziere ungherese Soros, supporta con una enfasi questioni quali il riscaldamento globale che sono in grossa parte sono una montatura, la filantropia dell'associazione si è resa responsabile di capolavori quali la dissoluzione della ex Jugoslavia, gli intervento militare in Iraq, Libia e in Siria, rendendo accettabile per la buona coscienza liberal azioni di destabilizzazioni verso obiettivi rilevanti per gli interessi geopolitici statunitensi.

C'è poi Wikileaks, guidata dall'hacker australiano Assange, che dal 2006 pubblica online dati secretati, rivelando così come le guerre globali non sono state fatte per liberare qualcuno ma per interessi: può non sembrare una grande scoperta, però i documenti servono sempre. I documenti messi in circolo sono 76.900 sull'Afghanistan, 400.000 sull'Iraq, 250.000 sulle informazioni confidenziali delle ambasciate americane: il problema è che è materiale fornito senza elaborazione, ad uso spesso dei compulsavi dell'accumulo. Ridurre le attività di intelligence a chiacchiere da serva e applicare la logica del gossip alla politica internazionale aderisce in maniera sin troppo letterale alle condizioni della comunicazione, che divora ogni mezza idea per rimpiazzarla con altre mezze idee, produce ulteriore impotenza e confusione. Piuttosto che praticare questo culto pornografico della trasparenza, è invece più opportuno essere asseritivi e al contempo problematici, ritrovare l'importanza di capacità critiche e di senso storico, nonché di di mediazioni autorevoli. Probabilmente, Assange e altri della vecchia scuola antagonista sono troppo vanitosi per rendersene conto, e gli piace più lo spettacolo che l'indagine.

Inoltre, non va sottovalutato che molte informazioni sono spesso taroccate alla fonte, perché da sempre la tattica principale di spie e controspie è quella di diffondere informazioni false. E realisticamente, in un periodo in cui il tiro al piccione è lo sport più diffuso, diffondere informazione riservate aumenta ulteriormente i rischi, che ricadono poi su chi aspetta la metropolitana. È quindi necessario che i dati vengano sempre raccordati ad una visione più ampia, cosa che, per quanto riguardi tutti, interessa poco ed è praticata ancor meno.

Così, se siamo sotto attacco, non serve affermare la spettacolare e imprecisa sparata che siamo in guerra, ma non si può nemmeno negare che la gente muoia in modi orribili e imprevedibili. Diventa così necessario valutare la precisa dimensione operativa di questi attacchi fluidi e a sciame, capaci di far diventare arma ogni cosa, non sempre rilevanti per il numero, quanto per la capacità di associare ferocia e imprevedibilità. Inoltre, va focalizzato il loro carattere peculiare, che è quello di una strana specie di social network, capillare e invisibile, adiacente al proprio stesso avversario.

Determinazione e cooperazione regionale e internazionale, spegnere i conflitti e determinare nuova crescita, far decadere ogni sostegno a gruppi terroristi: queste sono le risorse. Ci vorranno almeno quarant'anni, anche se cominciamo ora, ma comprendere gli errori già fatti negli ultimi decenni può aiutare a smetterla con gli esperimenti dannosi e anche a provvedere a sanarne le conseguenze. Le soluzioni probabilmente saranno postume, ma non possiamo lasciare soltanto rovine.

Per recuperare una prospettiva storica, un rapido sguardo alla guerra in Jugoslavia. Ancora bisogna ricostruirne le fasi in una prospettiva storica ed economica, a partire dall'indebitamento per la crisi energetica del 1979, e poi valutando l'incidenza della liberalizzazione degli investimenti esteri e dei separati piani di privatizzazione, che smantellano la federazione dall'interno a partire dalla fine degli anni 80. Se questa guerra fu un laboratorio per una globalizzazione che ancora oggi rimane non compresa, nelle forme sembrò una ripresa dei grandi conflitti novecenteschi.  250.000 morti e oltre 2 milioni di profughi è uno dei suoi lasciti.

Saltando numerosi passaggi, arriviamo ai 31 morti e 251 feriti degli attacchi a Bruxelles, dove nel 22 marzo 2016 c statisticamente parlando, non poi molti, considerando poi che è rimasta rimaste illesa la città, dove sono le principali istituzioni europee, Le forme del terrorismo sono differenti rispetto a quelle di altri conflitti, ma come fu per la guerra in Jugoslavia la loro prima linea di formazione è esattamente quella mediatica: non soltanto nelle forme della propaganda, ma anche per la diffusione di notizie false o tendenziose. Proprio per questo, ogni questione deve essere vagliata con attenzione, oscillando di continuo tra dettagli e insieme: tuttavia, qualcuno preferisce commentare tutto quello che non sa e indignarsi un tanto. A volte, qualcuno fonda movimenti.

**2. Scarpe Diem**

Il DiEM è il movimento fondato dall'ex ministro delle finanze greco Varoufakis, che ha esordito il 9 febbraio 2016 al Volksbühne di Berlino, il teatro che fu di Bertold Brecht. Nel proprio [manifesto](http://diem25.org/home-it) si propone si propone di scongiurare l'incombente versione post-moderna degli anni Trenta senza tornare a sovranità e moneta nazionale: piuttosto, democratizzare l'Unione Europea esigendo la trasparenza delle istituzioni, restituendo così al _demos_ centralità nei processi decisionali e avviare un nuovo processo costituente.

Cinque le aree tematiche decisive: Green New Deal, debito e sistema bancario, migrazioni e confini, trasparenza, una nuova Costituzione europea. Per realizzare nei prossimi dieci anni _«\_\_un'Europa della Ragione, della Libertà, della Tolleranza e dell'Immaginazione»_. Tra i primi aderenti: il filosofo e psicanalista Slavoj Žižek, il giornalista investigativo Julian Assange, il musicista e produttore Brian Eno. Fin qui, bella storia.

Il 23 febbraio, a Roma si è svolto il secondo incontro. La giornata, trascinatasi con un ritardo cronico e trainata con eccessiva enfasi dall'ineffabile showman Lorenzo Marsili (_European alternatives_), si è svolta tra _«non domande, battute non divertenti e tautologie»_, come scrive su _Lo Straniero_ [Bruno Montesanto](http://lostraniero.net/2275-2/). Come molti, reputavo il DiEM un'opportunità, puntuale con le difficili esigenze del momento. La parola delusione non è sufficiente ad esprimere lo sconcerto e anche la preoccupazione per le forme attuali della partecipazione politica. Le generose intenzioni di Varoufakis sembrano realizzarsi al livello più infimo immaginabile: sembra quasi voglia sfuggire ad un Minotauro che non c'è nemmeno più, usando le ali di un Icaro che non ha più nessuna ragione d'essere. Peraltro, ho avuto modo di dirglielo personalmente.

Essendone stato parte, posso trasparentemente riferire che se i temi sono sembrati confusi, le riunioni preparatorie sono state anche peggio; inoltre, la discussione del tavolo sulla trasparenza è stata riportate all'assemblea generale in modo piuttosto opaco e banalizzante, e il velocissimo minuto riservatogli alla sera è stato meno di uno spot. In pratica, si è assistito ad una grottesca e quantomeno dubbia forma di _verticismo dal basso_, dove questioni decisive sono state bloccate, in quanto reputate fuori tema da cosiddette "facilitatrici", come se si fosse alla riunione di una classe differenziale. La discussione complessiva, alla quale hanno avuto il loro quarto d'ora di celebrità vecchie e nuove star del movimentismo ideologico più facilone, compreso un Assange ormai completamente virtualizzato, è risultata piuttosto infantile, contraddittoria e triste, specchio infranto di un narcisismo politicamente dannoso, culturalmente irrilevante, socialmente ininfluente.

Nonostante il nostro mondo ne sia ormai costituito, il vuoto non sempre è un'opportunità, e risulta evidente che per dare corpo ai contenuti non basta la parola “contenuti”, soprattutto quanto la base degli argomenti è piuttosto limitata, come fa notare anche il corrispondente tedesco [Christian Füller](https://www.freitag.de/autoren/christian-fueller/die-neue-linke-ist-gruen). Ma i limiti dell'evento sono stati molti, rivelando anche quelli di un'impalcatura generale, i cui confini angusti e inconcludenti, celebrati da improbabili video di motociclisti in viaggio, hanno perlopiù manifestato un ibrido tra spettacolo inconsistente e stampelle ideologiche. Una nota interessanti si è ascoltata nell'assemblea serale da parte di Carla Gravina, attrice di lungo corso e parlamentare comunista, che ha indicato la necessità di un concreto orizzonte operativo per raggiungere _«un potere deliberativo che esca fuori dalla retorica dei diritti e sia capace di creare relazioni nella società»_.

Tuttavia il DiEM, oltre a mostrare il deprimente spettacolo _«dell'altra faccia della spoliticizzazione»_, come riconosciuto da Montesanto, ha evidenziato pure l'altra faccia della disgregazione europea, e non sembra affatto in grado di rappresentare tale processo. La sua pretesa di esprimere un _«potere deliberativo»_ e un'«_altra Europa»_ sembra così ridursi alle folli comparsate di una fredda serata di primavera. Non è da oggi che chi pretende di fare politica e di parlare a nome dell'umanità risulta drammaticamente in ritardo sui propri stessi presupposti e inconsapevole di dove può andare a parare, andando a arrangiare stucchevoli tentativi di potere dal basso che non arrivano spesso nemmeno al proprio buco del culo. Ragazzi del DiEM, un consiglio: fate attenzione quando attraversate la strada. Sopratutto se volete portare a spasso l'interesse collettivo!

Rimaniamo così costretti a cercare una prospettiva in quanto separa Junker e Schäuble da Draghi, e in come quest'ultimo, pur fornendo soldi alle banche, lo fa non in ossequio al monetarismo ma con l'intento di restituire ossigeno all'economia reale. Dobbiamo cercare tra le crepe di queste società quella dalla quale può scaturire una nuova visione, _«l'anello che non tiene»_ che per  Montale permetteva l'irrompere di una diversa realtà. Da qualche parte, potrà pur esserci. L'Europa cambierà, come è sempre cambiata: se non l'hanno fermata i muri, non lo faranno nemmeno queste macerie.

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_Fotografia: Claudio Comandini, "Save our planet" - Berlino, ottobre 2016._


Rovine d'Europa


_«Ma i risucchi non funzionano mai così, non possono avere orari, non possono nascere per dovere. Possono esserci solo se tutto succede per caso al momento giusto, nel posto giusto, perché fuori dal loro posto e malo loro attimo i risucchi cambiano di sapore, e anzi vanno male, diventano marci. Ed è come per queste parole che adesso mi vengono fuori dalla penna - non lo so perché, ma so che nascono da un risucchio dove tutto mi torna in mente, tutto si ripete nel giro delle cose attraverso i racconti. E la notte non è che l'ombra di tutti i momento che devono ripetersi, è la frescura che li avvolge, è l'abbraccio che tiene tutto insieme, il buco nel tempo in cui i desideri vengono alla superficie e si spandono nell'aria perché nessuno si senta più estraneo. Potrei parlarne ancora: perché neanch'io mi sento estraneo a quel che succede nel capannone, ma mi fermo qui.» (Gianni Celati, "Selve d'amore", 2013). Il narrare di Celati (Sondrio, 1937), ormai considerato un classico, si muove in uno spazio che è al contempo prima e dopo la letteratura, mosso da una lingua viva lanciata all'inseguimento di un mondo che fugge. Per questo motivo, Ermanno Cavazzoni individua nella sua scrittura i modi della fuga: tuttavia, dove la pagina è pur sempre un approdo, e considerando che oggi con la scrittura digitale il parlato ha invaso ogni ambito, le parole di Celati sembrano indicare più in là di quelle dove rischiano di arenarsi molti suoi epigoni. _

È in uscita il Meridiano Mondadori che raccoglie la narrativa di Gianni Celati, tutti i romanzi, larga parte dei racconti e dei taccuini di viaggio, da _Comiche _(1971) a _Selve d'amore _(2013). Un lungo saggio introduttivo di Marco Belpoliti, il miglior scritto che ho letto su Celati, che aiuta a capire la sua singolare avventura letteraria, il tentativo cioè di scappare dalla letteratura facendo della letteratura. Poi un'interessantissima biografia di Nunzia Palmieri (che insieme a Belpoliti cura il volume), cavata dalle carte Einaudi e dal fondo Celati della biblioteca Panizzi di Reggio Emilia, oltre che da informazioni dello stesso Celati.

Scappare dalla letteratura. Questa è la caratteristica inconfondibile di Celati. Ma come? Viene da dire; basterebbe non scrivere. Non è così semplice. Se un carcerato scappa, diventa un ricercato, che deve continuare a scappare. Così è stato per Celati, fin dall'inizio, da quando ha sentito la letteratura, quella circolante e premiata, come una prigione mentale, intollerabile; e allora col suo primo libro, _Comiche_, ha fatto qualcosa per scappare via. Questo libro, Celati racconta, è stato fatto a imitazione di un ricoverato psichiatrico di Pesaro, che, oltre a sonetti, componeva un giornale tutto scritto da lui, «Organo mazziniano dell'Ospedale Psichiatrico», scritto a penna, in bella calligrafia. Celati se lo è letto e riletto, ed è stato il germe di tutto; una fuga nel delirio verbale e immaginativo (40 anni più tardi si è messo a fare sonetti, con in mente forse i sonetti del suo mazziniano,_ Sonetti del Badalucco nell'Italia odierna_, 2010). Ammirava anche gli scritti di analfabeti, illetterati, i temi infantili, e i maccheronici, come esempi luminosi di fuga dal forbito parlare.

Un suo professore del liceo leggeva ad alta voce il _Baldus_ di Teofilo Folengo, in latino maccheronico, e l'aveva molto colpito il gusto con cui il professore leggeva questa lingua sballata e irrispettosa, una specie di fuga dalla serietà delle materie scolastiche: un altro germe che poi ha dato i sui frutti. E quindi lo scrivere non è mai stato per Celati un lavoro di volontà e costrizione, come l'Alfieri legato alla sedia, ma uno scappare via con la mente, ubbidendo all'impulso, dove e come l'impulso voleva; e quando il suo stesso modo di scrivere farneticante degli esordi rischiava di diventare maniera, cioè una gabbia in cui si era chiuso, come se la letteratura l'avesse catturato, è scappato via anche da se stesso e ha continuato successivamente sempre a scappare, provando modi sempre più liberi, taccuini di note, appunti, osservazioni di viaggio, anche camminando.

Questa per la verità è una costante anche della sua vita, la fuga, quando le cose si mettono male, nel senso che si chiudono e lo tengono lì, allora gli viene da scappare, non ne può fare a meno, deve essere nella sua natura; per cui: fuga dall'Università (_«Ho dato le dimissioni»_, mi è venuto a dire una mattina, 1987, _«Ma di cosa campi?»_ _«Voglio guadagnarmi il pane»_), fuga dall'Italia per l'America, per la Normandia, per il Senegal; fuga dagli editori, quando incominciano a trattare un autore come un cavallo di scuderia; il suo amore per le lingue viene dalla voglia di evadere dall'italiano; il tentativo di imparare l'arabo per scappare anche dalle lingue europee, e poi il cinema, per scappare dalla scrittura.

Adesso che vive in Inghilterra, le sue venute in Italia hanno sempre l'aria del fughino da scuola. Quando andava a trovare Calvino a Parigi, alla ripartenza, dice Celati, Calvino dalle scale gli gridava: _«Ma hai una carta stradale?»_ E inorridiva che non ce l'avesse; e questa è la differenza tra Calvino e Celati, che dopo le chiacchiere gli veniva da scappar via, con l'auto verso Londra (dove studiava) ma come se fosse un'avventura. Fa altrettanto Pinocchio, libro molto ammirato da Celati, dove la fuga è l'ossatura, la malefatta e la fuga, insieme alla disubbidienza, che ne fa il prototipo della civiltà italica, l'espressione più giusta e felice.

Ma è anche un tema ricorrente della narrativa di Celati, il darsi alla fuga, la soddisfazione liberatoria di correre via; corrono tanti suoi personaggi,_ La banda dei sospiri_ finisce che il protagonista scappa via in tram, altri in bicicletta, anche negli ultimi racconti del 2013. Quindi si può dire (come è stato detto) che c'è un Celati prima maniera, seconda maniera ecc.; ma anche (e forse è più giusto) che c'è un solo Celati in movimento, come fosse inseguito da se stesso, dal rischio di farsi impastoiare, ogni libro corre via dal precedente, verso territori sempre più disabitati, nel senso di percorsi solo da lui. I primi libri sembrano i meno convenzionali, perché più ostici alla lettura (li hanno detti parenti dell'avanguardia, anche se non è così, è altra la fonte mentale); invece mano a mano che i suoi libri sono diventati più leggibili, si sono sempre più allontanati dalle forme del medio romanzo. In fondo, dice Belpoliti, Celati ha sempre aspirato a qualcosa che sta prima della letteratura.

In _Comiche_ è l'ardore pazzoide che parla, il farnetico libero venato di mania di persecuzione, all'insegna della fretta, come se la vita e i fatti scappassero via e bisogna correrci dietro, senza badare alla sintassi e alla logica (il protagonista Aloysio non ha sempre lo stesso nome), anche il lettore deve correre dietro a questo accavallarsi di avventure di incerta realtà, di personaggi e di cognomi, c'è molto delle comiche accelerate del cinema muto, dove tutto finiva nel casino generale; anche il bellissimo cognome Guizzardi (_Le avventure di Guizzardi_, 1973) è qualcosa che guizza, difficile afferrarlo e fargli la psicanalisi. Nella _La banda dei sospiri_ tutto è semplificato, pur restando una scrittura manchevole; è un ragazzino che parla e fa una specie di tema scolastico a puntate, sincero ma pieno di errori lessicali, per via che usa parole di cui non capisce il significato, ma sono errori che aggiungono altro significato e una diffusa comicità. La sua famiglia di cui racconta, con annessi zii e cugini, appare come una gabbia di matti, che è la verità di ogni famiglia, questo teatrino dove si recita la propria parte; e la famiglia che sembra normale, cela una pazzia ancora peggiore.

Quando Celati scrive quel bellissimo libro che è _Narratori delle pianure_ (1985) fatto di raccontini sentiti raccontare, sembra che tutta la materia ribollente degli altri suoi libri sia evaporata, come un gas giovanile che era diventato il suo marchio; sembra si vergogni di tutta la precedente irrequietezza verbale. Il modo di scrivere diventa lineare e semplicissimo, compresso (dice Belpoliti), ogni raccontino è un romanzo a cui è stato tolto tutto il gas romanzesco, anzi, tutta l'acqua che lo diluisce, resta qualcosa di asciutto, esemplarità memorabile da referto, e rispetto all'epoca prima è quasi un atto di contrizione, o meglio una fuga per non somigliare a se stesso e restarci preso. Ma ancora è la ricerca di qualcosa che sta prima della letteratura: il sentito dire, quei racconti correnti di vite ristrette in poche parole che ne dicono l'essenza, un po' comiche un po' malinconiche, piccoli miracoli che brillano, e che danno sollievo.  Quando un posto comincia a somigliarti, lascialo (André Gide, _Nourritures terrestres_); e così anche questa prosa Celati l'ha lasciata.

Ha incominciato a preferire le forme del taccuino, con note prese camminando, nelle soste, osservazioni del mondo esterno; è fatto così _Avventure in Africa_ (2001), appunti, tentando di fare con la scrittura quello che faceva l'amico fotografo Luigi Ghirri, col quale girovagava, uno scrivendo, l'altro fotografando il mondo già tutto lì in posa per essere detto e fotografato. Una notte di capodanno ha preso un treno (me l'ha raccontato), è arrivato a Reggio Emilia, forse era il 1990, con una biro e un taccuino, e si è messo a girare per la periferia, voleva scrivere tutto quello che gli appariva, pari pari, nulla di più. Non ho mai saputo poi com'è andata. In Africa voleva registrare il semplice passare del tempo, Passar la vita a Diol Kadd (2011, diari del 2003-2006), _«con immagini di tutte le ore del giorno, finché viene la sera»_; non è più questione di avventure o di casi esemplari, ma di quello che resta fuori dalle narrazioni, il passare del tempo come in una sala d'aspetto, che è la vita umana.

Un classico Celati? Beh, la parola classico è molto ingombrante, ci sono di mezzo i secoli; e poi suggerisce l'idea del trombone, cosa da cui Celati è sempre stato lontanissimo. Certo un Meridiano è sempre qualcosa di santificante, diciamo che mette i contemporanei in odore di classicità. Se vale come lode ben venga. Celati è stato un autore decisivo, dice giustamente Belpoliti, figura di riferimento, anche se non appartenente all'esercito regolare delle lettere patrie. Non si è mai atteggiato a maestro, a caposcuola, capo corrente; però ha tirato tanti giovani autori verso la letteratura; con l'esempio, di un'attività leggermente ascetica, più che di una professione. Belpoliti la chiama etica; sì, scrivere come atto di devozione; così lontana dalla figura dello scrittore televisivo, con opinioni su tutto, con intemperanze spettacolari o lo spettacolo della coscienza civile, tutti grilli parlanti, che Pinocchio schiaccerebbe col martello sul muro televisivo.

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_[Ermanno Cavazzoni, “In fuga dalla letteratura”, Domenica - Il Sole-24Ore» 14.02.2016.](http://www.ilsole24ore.com/art/cultura/2016-02-14/in-fuga-letteratura-103708.shtml?uuid=AC8GFDUC)_

_Fotografia: "Pinocchio molla tutto", Roma, gennaio 2013._
